FLÂNERIES HISTORIQUES ET MUSICALES AU CHÂTEAU 2021
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Samedi 3 et Dimanche 4 juillet 2021 - Les Flâneries Historiques et Musicales au Château
4 concerts de musique classique, et des causeries/lectures historiques, faisant le parallèle entre la Grande Histoire, et l'histoire du château de Commarin
Samedi 3 juillet - 16h00 - Duo MELOFIL, Harpe et Trompette
Elle, est une grande harpiste, sortie du CNSM de Lyon, de la classe de Fabrice Pierre, avec un 1er prix, mention "très bien". Dorothée Cornec est également diplômée en musicologie. Professeur de harpe, elle enseigne au conservatoire à rayonnement intercommunal de Beaune, Nuits-Saint-Georges, et Dijon. Depuis 2014, elle organise "Les Journées de la Harpe" de Beaune.
Lui, est trompetiste, diplômé du CRR de Dijon, médaille d'or trompette, où il obtient également son diplôme d'état de professeur de trompette. Nicolas Puisais enseigne aujourd'hui au CRC de Beaune. Il a participé à différents projets artistiques, lyriques, symphoniques et contemporains, avec divers orchestres nationaux. Il est également musicien de studio et de scène.
A eux deux, ils ont fondé le Duo Mélofil
Dorothée Cornec, harpiste, et Nicolas Puisais, trompettiste : le Duo Mélofil
Programme
- Pierre BEAUCHAMP (1631 - 1705) Interlude
- Jean-Sébastien BACH (1685 - 1750) 1er prélude
- Gabriel FAURé (1845 - 1924) Après un rêve
- Astor PIAZZOLA (1921 - 1992) Café 1930
- Jean-Michel DAMASE (1928 - 2013) Bourrée chromatique, Oeuvre originale
- Oskar BÖHME (1870 - 1938) Saint-Pétersbourg
- Traditionnel Mélodie japonaise
- Jean-Michel DAMASE (1928 - 2013) Adage, Oeuvre originale
- Mariannig LARC’HANTEC (née en 1973) Chanson, Oeuvre originale
- Astor PIAZZOLA (1921 - 1992) Ave Maria
- Benny GOLSON (né en 1929) I remember Clifford
Dorothée CORNEC
Dorothée Cornec, originaire d'Alsace, débute la harpe à l'âge de 7ans. Formée auprès de Marion Navarro à Obernai, puis avec Françoise Lucotte à Dijon. Diplômée du DEM (diplôme études musicales) en 2001 du conservatoire à rayonnement régional de Dijon elle poursuit ensuite auprès de Béatrice Guillermin au conservatoire à rayonnement départemental de Troyes où elle obtient un prix de perfectionnement mention très bien avec félicitations du jury. En 2004 elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre afin de se perfectionner davantage en tant que soliste et sortira en 2008 avec un prix mention très bien. En parallèle elle obtiendra un Deug de musicologie à la faculté de Dijon.
Parallèlement à son parcours de soliste elle joue régulièrement avec des orchestres (Orchestre Dijon Bourgogne, Orchestre Victor Hugo Besançon Franche Comté…) mais également en tant que chambriste avec flûte, violon, contrebasse ou chant. Elle a aussi de nombreux enregistrements à son actif : Barcella, Thierry Caens, Thierry Maillard, Thomas Roussel...
Elle joue régulièrement dans des lieux prestigieux tels que : Georges V Four Seasons à Paris, Cour des loges à Lyon, et dans une multitude de châteaux de France ainsi qu'à l'étranger.
Passionnée par la pédagogie elle obtient également le Diplôme d'Etat de professeur de harpe. Avec plus de quinze années d'expérience dans de nombreux conservatoires elle enseigne actuellement au conservatoire à rayonnement intercommunal de Beaune, de Nuits Saint Georges et de Dijon.
Elle organise depuis 2014 les journées de la harpe de Beaune et enseigne tous les étés à l'académie de musique de Beaune.
Nicolas PUISAIS
Après des études classiques au Conservatoire de Dijon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Nicolas Puisais a participé à différents projets artistiques lyriques, symphoniques et contemporains avec divers orchestres nationaux comme l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo …
Musicien de studio et de scène , Nicolas multiplie les collaborations avec plusieurs artistes de la scène française comme Cali, Yaël Naîm, Jeanne Cherhal, la Grande Sophie, Olivia Ruiz, Renan Luce, Vincent Delerm, Woodkid …
Nicolas Puisais est aujourd’hui professeur au Conservatoire de Musique de Beaune pour les classes de trompette et Musiques Actuelles Amplifiées, il est également membre du quintette de cuivres Alliance.
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Samedi 3 juillet 2021 - 19h00 - Jasmina KULAGLICH, récital de piano
"Quelle force ! Intériorité et puissance, construites ensemble en un seul souffle" - Radio Suisse Romande loue la pianiste serbe Jasmina Kulaglich pour sa combinaison créative de sensibilité profonde et de passion slave. Actuellement basée à Paris, elle a enregistré pour le label Naxos et Calliope, et prépare son nouveau CD avec une tournée passionnante aux Etats-Unis dans la saison à venir.
Pendant la période pandémique, Jasmina est très active, avec plusieurs concerts virtuels, animés par le festival Komm Bach en France.
Jasmina Kulaglich - c. Laura Cortès
Programme :
Frédéric CHOPIN (1810-1849) Cinq Mazurkas op. 7
Polonaise en do mineur op. 40 n° 2
Alexandre BORODINE (1833-1887) Petite Suite
Au couvent, Intermezzo, Mazurka
Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI (1840-1893) "Dumka" op. 59
Scène rustique russe
. . . pause . . .
Frédéric CHOPIN (1810-1849) Valse en do dièse mineur op.64 n° 2
Valse en ré bémol majeur op.64 n° 1
Polonaise en la majeur op.40 n° 1
Mikhaïl GLINKA (1804-1857) Nocturne « La séparation »
Souvenir d’une mazurka
Aram KHATCHATOURIAN (1903-1978) Toccata
Jasmina Kulaglich - c. Laura Cortès
"Le jeu effervescent de Jasmina Kulaglich touche immédiatement l'auditeur. Virtuose, en colère, engagée avec un sens du phrasé vaporeux" (Appoggiature)
Soliste de l'Orchestre romantique européen à Paris (deux concertos de Liszt), de l'UK Symphony Orchestra à Londres, d'orchestres de chambre en France, elle se produit également avec des solistes de l'Orchestre de Paris, de l'Orchestre philarmonique de Radio France, de l'Orchestre national de France, de l'Orchestre national d'Ile-de-France. Jasmina a fondé le "Trio Botticelli" et récemment le "Trio Bohème" avec lequel elle a sorti en 2019 l'album "The Seasons" avec le programme Tchaïkovski / Piazzolla et a reçu des critiques exceptionnelles à travers l'Europe.
Nourrie par les traditions de l'école russe de pianistes, puis celle de Claudio Arrau, elle se produit en France (Paris - Salle Gaveau, Salle Cortot, Fondation Cziffra, Goethe Institut, Lyon, Festival Debussy), en Grande-Bretagne (Londres, Leister), en Suisse (Genève, Lausanne, Neuchâtel), en Italie, en Hollande, en Belgique, aux USA...
Née à Belgrade, Jasmina Kulaglich a obtenu à l'unanimité le premier prix de la Haute Académie nationale de musique de sa ville natale, le "Grand prix" de l"Université des arts", le premier prix du concours pour les pianistes serbes et le "Prix d'octobre" de la ville de Belgrade. Elle a ensuite poursuivi ses études en France et en Suisse avec Edith Fischer et Aquiles Delle Vigne, puis avec Georgy Sebok et Karl Kammerling.
Jasmina Kulaglich a sorti le CD de Naxos "Byzantine Mosaic" en première mondiale, présentant le compositeur serbe Svetislav Bozic. Le CD a reçu, entre autres, la plus haute récompense du célèbre magazine classique belge "Crescendo" et attire toujours l'attention des critiques pour son originalité. "Coup de maître du pianiste, compatriote du compositeur" (Classique Info Disques)
Jasmina est également professeur au Pôle Supérieur de l'Académie de Paris/Aubervilliers et donne des masterclasses en Italie et au Portugal, ainsi que pour des pianistes chinois en France. Elle est passionnée par la transmission artistique, y compris la préparation mentale des artistes. Jasmina est passionnée par le yoga, la méditation et les neurosciences, ainsi que par le fitness et l'entraînement corporel.
Jasmina Kulaglich a actuellement une collaboration passionnante avec Tomo Hirayama, jeune compositeur japonais, et elle a offert plusieurs premières mondiales de ses compositions.
site de l'artiste : https://jasminakulaglich.com/
sortie du prochain CD "Dumka" de Jasmina Kulaglich :
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DÎNER AU CHÂTEAU - Samedi 3 juillet à 20h30
Dîner au château, servi sous forme de buffet, organisé par la Société des Amis du Château de Commarin, et faisant suite à l'Assemblée Générale de l'Association, et aux deux premiers concerts du festival "Flâneries Historiques et Musicales au Château".
Les musiciens des concerts seront présents.
Dîner à 20h30, sous forme de buffet, sur la terrasse face au château. (en cas d'intempérie, il sera servi à l'abri, soit dans les Ecuries du Château, soit dans le Pavillon Neuf.)
Menu :
✓ Cheesecake salé de concombre, radis et menthe fraiche
✓ Chiffonnade de jambon sec
✓ Salade de quinoa blanc, petits pois et feta
✓ Haricots verts, échalotes confites et huile de noix
✓ Carottes râpées et fines herbes
✓ Pâté en croûte de saumon, cabillaud et légumes confits
✓ Suprême de volaille, sauce thaï
✓ Brie de Meaux, Comté et fruits secs
✓ Petits pains
✓ Tarte aux fruits de saison
Les vins sont en sus, et pourront être achetés au Café du Château de Commarin
Visuel du buffet, ici présenté pour 10 personnes
Coût : 33,00 € / personne (vin non compris)
Réservation obligatoire, et jusqu'au lundi 28 juin à 20h00 dernier délai, en cliquant sur le bouton ci-dessous :
Dimanche 4 avril 2021 - 15h30 - Julie-Anna ZAPPALA, récital de piano
Julie Anna Zappalà est née à Bruxelles, d'une mère néerlandaise et d'un père argentin, où elle a commencé à écouter de la musique dans le ventre de sa maman : Bach, Beethoven, Rachmaninov, Prokofiev, Ravel... À 6 ans, elle a commencé le piano avec la pianiste moscovite Frima Nakhimovitch. Très vite, elle s'est mise à l'improvisation et à la composition.
Elle a continué la musique classique pendant des années, a intégré la classe du pianiste Boris Nedeltchev. Elle est tombée amoureuse de Liszt et Scriabine, a chanté dans quelques opéras, et est rentrée à l'Académie Supérieure de Musique de Prague afin de se perfectionner...
Elle a finalement décidé de se consacrer à la composition, inspirée par la musique classique et le minimalisme. Elle a donné un premier concert de ses propres pièces à la Maison de l'Argentine à Paris, puis lors de divers festivals, dont les Flâneries d'Art Contemporain d'Aix en Provence, Pianos en Fête à la Roque d'Anthéron...
Programme :
Julie-Anna Zappalà Apertura
W. A. Mozart (1762-1791) Fantaisie KV 396 arrangement Maximilan Stadler
Julie-Anna Zappalà Marea Alta
Heitor Villa Lobos (1887-1959) Prélude des Bachianas Brasileiras n° 4
Julie-Anna Zappalà Riding on the Air
Rainstorm
Rush
Alessandro Marcello (1673-1747) / Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Adagio BWV 974
Julie-Anna Zappalà Arrangement du Petit Prélude BWV 999 de J.S. Bach
Maurice Ravel (1875-1937) Pavane pour une Infante Défunte
Alexandre Scriabine (1872-1915) Etude n° 2 op. 8
Etude n° 11 op. 8
Etude n° 12 op. 8
Julie-Anna Zappalà Wandeling
Julie-Anna Zappalà
Julie Anna Zappalà est née à Bruxelles en 1991, d'une mère néerlandaise et d'un père argentin. Elle commence le piano à l'âge de 6 ans, auprès de la famille russe Nakhimovitch. Très vite, elle se met à l'improvisation et à la composition.
Elle intègre quelques années plus tard la classe du pianiste bulgare Boris Nedeltchev, élève d'Yvonne Lefébure, au Conservatoire de Dijon. En parallèle, elle parcours l'Europe avec le choeur de chambre dans lequel chante, et participe à divers opéras, dont Carmen de Bizet, la Tosca de Puccini...
Sensible à ses talents musicaux, Boris Nedeltchev la prend sous son aile, organise divers concerts, l'encourage à embrasser une carrière musicale et l'aide à intégrer, avec succès, l'Académie Supérieure de Musique de Prague.
Après un passage au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de Cécile Hugonnard-Roche, élève de Vlado Perlemuter, où elle s'initie également au jazz, Julie Anna Zappalà entame un nouveau travail, seule, compose un nouveau répertoire, élabore des programmes mélangeant musique classique à ses pièces néoclassiques.
Elle se produit en France, aux Pays-Bas, en République Tchèque, ainsi que dans divers festivals dont les Flâneries d'Art contemporain d'Aix-en-Provence, où elle est invitée régulièrement, Pianos en Fête à la Roque d'Anthéron, Passion Piano à Dinan...
site de l'artiste : https://fr.julieannazappala.com/
Pour écouter une des oeuvres de Julie-Anna Zappalà en avant-première, cliquez sur la photo ci-dessous :
"Riding on the air", de et par Julie-Anna Zappalà
Julie-Anna Zappalà - c. Donald Schalk
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Dimanche 4 avril 2021 - 17h30 - Juliette MAZERAND, récital de piano
Juliette MAZERAND débute le piano avec Michèle Tedeschi au CNR de Boulogne-Billancourt puis obtient un premier prix de perfectionnement de piano avec félicitations au CNR de Metz dans la classe d'Eric Vidonne. Elle obtient par la suite un premier prix de la Ville de Paris et un deuxième prix au concours de piano de Vicenza (Italie). Elle participe aux master-classes d'Anne Queffélec, Pascal Le Corre, Jeff Cohen et Noël Lee (Académie Francis Poulenc).
Elle se produit avec orchestre dans le premier concerto de Prokofiev et L'Amour Sorcier de De Falla et aborde en formation de chambre des œuvres phares du XXe siècle telles que la sonate pour deux pianos et percussions de Bartok et le Sacre du Printemps de Stravinsky (piano à quatre mains). En récital elle a donné, entre autres, les Variations Goldberg à Paris et un programme Beethoven au Japon...
Programme :
- Les Variations Goldberg BWV 988 Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750)
Juliette Mazerand, lors de la 2ème édition des Musicales Oenologiques du Château de Commarin, sept-2020
Juliette Mazerand clôture la première édition des Musicales de Châteauneuf, en août 2015, en interprétant avec virtuosité et maestria la Sonate en si bémol majeur D960 de Fr. Schubert, les Bagatelles opus 126 de L.v. Beethoven, et Fantasia Baetica de M. de Falla.
Elle revient pour la deuxième édition des Musicales de Châteauneuf, en août 2016, où elle interprète la Suite Anglaise n° 2 en La Mineur de J.S. Bach, les sonates en Do Majeur et en Sol Majeur de J. Haydn, et la sonate Opus 111 de L.v. Beethoven. Des sonates de Haydn, le critique musical Eusebius écrira : « l’interprétation qu’en donne Juliette Mazerand est magistrale, personnelle, d’une maîtrise musicale, technique et stylistique, admirable. » Quant à la sonate de Beethoven, il poursuivra : «Tout est joué avec un souci constant, scrupuleux de la moindre nuance, du moindre accent. L’enthousiasme est au rendez-vous. La plénitude, le brio et la maturité de Juliette Mazerand relèvent de l'évidence… ».
Fidèle à ce festival, elle est encore présente en 2017, et y interprète La Bénédiction de Dieu dans la solitude, et la Bagatelle sans tonalité, de Franz Liszt ; Les Trois Burlesques et Deux Danses Roumaines de Béla Bartok, et Humoresque op. 20 de Robert Schumann. Le critique musical Albert Dacheux écrira, à la suite de son concert : « … du très grand piano dont la virtuosité s’oublie tant le propos nous tient en haleine. Une main gauche très déliée, souple, agile et puissante comme légère, une pédale toujours appropriée, qui ne trouble jamais la clarté du jeu mais lui donne toute sa chair et ses couleurs, voilà qui soutient sans peine la comparaison avec les enregistrements de référence… »
Son attachement à ce festival la conduit, pour la quatrième année consécutive, à y donner en 2018 un nouveau programme toujours plus ambitieux, avec Brahms, César Franck, Debussy et Prokofiev, dans des oeuvres majeures. Le même critique Albert Dacheux commentera, dans Classiquenews.com : « une grande brahmsienne que cette interprète… ce que nous écoutons soutient la comparaison avec les versions les plus réputées : la fluidité, la plénitude, la maîtrise surprennent… une virtuose humble, toujours au service d’une expression sensible et forte… »
En 2019, elle participe à la première édition des Musicales Oenologiques du Château de Commarin, et remporte un succès mérité en interprétant magistralement trois sonates majeures de Beethoven pour piano, dont la célèbre Appassionata dans laquelle elle fait preuve d’une exceptionnelle maestria.
Juliette est également présente à la 2ème édition de ce festival en 2020, où elle interprète des oeuvres de Bach (Partita n° 1 en si bémol majeur), Liszt (Deux légendes, n° 1 et n° 2), et Brahms (Variations et fugue sur un thème de Haendel), avec toujours autant de brio.
Elle publie un CD en 2020, avec ses formidables enregistrements des sonates 23, 31, et 32 de Beethoven. CD très bien accueilli dans le monde musical.
Juliette Mazerand a enseigné au conservatoire de Montbard. Actuellement, elle vit et enseigne au conservatoire d’Auxerre, tout en se perfectionnant auprès d'Éric Vidonne.
Juliette Mazerand
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La partie "Historique" du festival
La partie historique de ces "Flâneries Historiques et Musicales au Château",
qui interviendra entre les concerts
est en cours d'élaboration...
TARIFS
RESERVATIONS, à compter du 25 mai 2021
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